Мы используем файлы cookie. Продолжая работу с сайтом, вы соглашаетесь с нашей Политикой конфиденциальности.

Программа курса «Арт лаборатория PRO: эксперименты и авторский язык»

Занятие 1
Авторский язык: референсы, отбор, манифест

Как превратить «нравится картинка» в «это мой приём»: анализ 3 работ любимых авторов (линия, ритм, акцент, масштаб);
Референс-менеджмент: мудборды, тегирование, быстрые скетчи-заметки;
Формулировка авторского манифеста: 5 пунктов «я делаю так, потому что…» (например: «крупные пятна, минимум деталей, контраст фактур»).
Занятие 2
Масло и акрил: контраст техник и быстрые этюды

Масло vs акрил: скорость, прозрачность, лессировка, пастозность;
Композиция пятна: как строить без «чертежа», через крупные массы;
Ошибки: «перегруз», потеря фокуса, несовместимость слоёв.
Занятие 3
Пастель и фактура: пятно, штрих, клячка

Сухая и масляная пастель: плотность, смешивание, фиксация;
Фактуры как драматургия: дерево, ткань, стекло, металл;
Баланс детализации: где важно много, где – минимум.
Занятие 4
Монотипия: случайность как инструмент

Монотипия как способ «сломать контроль»: как управлять непредсказуемостью;
Подложка для других техник: масло, акрил, пастель, коллаж;
Композиция на основе отпечатка: как не «дорисовывать лишнее».
Занятие 5
Трафарет и ритм: структура и акцент

Трафарет как композиционный каркас: ритм, масштаб, негативное пространство;
Сочетание трафарета с другими техниками: масло, акрил, пастель;
Акцентные приёмы: контрастный цвет, фактура, «пустые зоны».
Занятие 6
Коллаж: нарратив и композиция

Коллаж как рассказ: как через подбор материалов передать сюжет без слов;
Масштаб и пропорции: как соединить разнородные элементы;
Интеграция с живописью: когда дописывать, когда оставить «как есть».
Занятие 7
Ассамбляж: объём и пространство

Ассамбляж как расширение плоскости: как работать с глубиной и тенью;
Материалы и долговечность: что клеить, что крепить, как фиксировать;
Композиционный центр в объёмной работе: фокус через масштаб и контраст.
Занятие 8-9
Абстрактная композиция маслом: синтез техник и авторский язык

Это не «финальная работа», а сложный исследовательский этап: студенты переводят свой авторский почерк в абстракцию, используя приёмы из всех предыдущих модулей (монотипия как подложка, трафаретный ритм, коллажные слои, фактуры из пастели, принципы ассамбляжа для глубины).

Задача: сохранить узнаваемость своего стиля, но уйти от предметности.

Курс «Арт лаборатория PRO: эксперименты и авторский язык»

Продолжительность: 9 занятий по 3 часа

Стоимость:

Со своими материалами: 28 000 ₽
Материалы студии: 37 000 ₽
Групповой формат: стоимость по запросу

Дата: по запросу

Курс для продвинутых студентов и практикующих художников, которые хотят выйти за пределы «ровно и аккуратно» и собрать собственный набор приёмов.

Девиз нашей лаборатории: «пробуем, фиксируем, выбираем свой ход».
Курс «Арт лаборатория PRO: эксперименты и авторский язык» (с финалом в абстракции маслом) рассчитан на продвинутых взрослых учащихся, у которых уже есть база и которые хотят выйти на новый уровень – не просто «рисовать красиво», а осознанно экспериментировать, собирать свой художественный язык и делать работы с коммерческой перспективой.

Для кого:

Практикующие художники, которые чувствуют «застой»: делают похожие работы, опираются на натуру, боятся отойти от фигуративности. Курс даёт легальный способ сломать рутину: через монотипию, коллаж, трафарет и финальную абстракцию они учатся видеть композицию как ритм и контраст, а не как «копию реальности». Это напрямую решает задачу «хочу новый почерк».

Художники, работающие на заказ (иллюстрация, интерьерные картины, мерч): им важно быстро генерировать варианты, уверенно смешивать техники и обосновывать свой стиль. Абстрактный финал здесь – это тренировка вариативности: один приём (ритм, фактура, палитра) переносится в разные форматы, и из этого легко собирать серии под брифы.

Преподаватели и методисты студий, которым нужно обновлять программу и делать модули для продвинутых групп. Они забирают из курса готовые связки: «монотипия как подложка», «трафарет для ритма», «ассамбляж для объёма», «абстракция как перевод смысла» – и адаптируют их под свои занятия. Это помогает отвечать на запрос «дайте что-то сложнее базового».

Выпускники базовых курсов студии, которые уже уверенно рисуют фигуру, натюрморт, пейзаж, но хотят «выхода за пределы». Для них курс работает как «мост» от ремесла к авторскому высказыванию: манифест, серия, презентация и коммерческая упаковка результата.

Люди с сильным художественным бэкграундом из смежных областей (графический дизайн, текстиль, керамика, архитектура): им интересны именно смешанные техники и перевод своих приёмов в живопись. Например, дизайнер переносит свой навык работы с ритмом и сеткой в трафареты и абстракцию, а керамист – тактильность и фактуры в ассамбляж и пастозность.

Остались вопросы?

Заполните форму – и мы поможем разобраться.

We work hard everyday to make our clients happy.

Apply to participate in our new webinar about social media marketing and building your brand